Фотографът Джейми Хоуксуърт открива красотата в „неудобните“ моменти
В продължение на 13 години Джейми Хоуксуърт пътува из Британските острови с чаша чай и аналоговия си фотоапарат, слизайки в различни градове, селски села и отдалечени острови, снимайки лицата и пейзажите, които среща. „Девет пъти от 10 отивах на гарата и просто избирах място, което ми харесваше, като Бридженд или Хартълпул“, казва Хоуксуърт, говорейки по телефона от тъмната си стая в източен Лондон.
Първоначално това беше упражнение за любопитство и по-удобно приближаване до непознати за снимане. „Веднъж реших да видя кое е най-далечното място на север, до което мога да стигна, и това беше Унст на Шетландските острови. Качих се на влак до Абърдийн, хванах ферибот, след това автобус, след това още един ферибот и още един автобус и това ме остави на това състезание с понита“, спомня си той.
По време на това пътуване той направи една от любимите си снимки, която се представя като част от нова самостоятелна изложба Британските острови в лондонската галерия Huxley-Parlour тази седмица. Портрет на младо момиче („което дойде последно в състезанието“), облечено в розова ветровка, влажната й коса с каска е напълно разрошена, докато се взира злобно в обектива на Хоуксуърт.
Това е „напомняне за това колко специално е да помолиш хората да си направят снимка“, казва 37-годишният мъж с лек съфолкски тон. „Това е смешно и неудобно и вие някак имате тази интересна, мимолетна връзка, при която можете, само за секунда, да прекарате момент в тяхната вселена.“
На пръв поглед снимките може да изглеждат безобидни, дори банално: мътна сива локва до бордюр; самотна пейка с изглед към морето; торбички със захарна вата, люлеещи се от дръжката на детска количка; ученичка, вторачена в мобилния си телефон. Но чрез съпричастното око на Хоуксуърт и топлата, охра палитра, те придобиват съновидно качество, ежедневните детайли са възвишени.
„Спомням си, когато си върнах контактните листове от проекта за автогара Престън“, казва той от първата му фотографска серия. „Винаги бяха студени и сини и никога не се усещаше колко развълнуван съм бил там в действителност, така че започнах да ги затоплям“, казва Хоуксуърт за своята техника за отпечатване със запазена марка, фино настроена след грешка в тъмната стая около 12 преди години, когато случайно остави вратата открехната. „За мен това внася още един слой чувствителност по някакъв начин и възхвалява човек, вместо да го сочи с пръст.“
Неговият оптимистичен подход произтича от замаян, почти детски ентусиазъм към занаята му. Той цитира работата на фотографите Август Сандър, Пол Странд и Джем Саутъм като някои от ранните си влияния. Той също така наскоро се върна от Кейп Код, където следваше стъпките на американския уличен фотограф Джоел Майеровиц, „като истински маниак“. (Тук Майеровиц снима една от любимите книги на Хоуксуърт.)
„Наистина се влюбих до уши във фотографията и тя се появи от нищото“, казва Хоуксуърт, който първоначално е учил криминалистика в университета, където е научен да използва камера, за да прави снимки на реконструирани сцени на престъпление, преди да премине към фотография. „Никога не бях използвал ръцете си, за да правя неща, и просто си спомням, че си играех с тази камера и си мислех: „Боже, това е интересно.“ Просто се чувствах толкова добре да го правя.“
Хоуксуърт, който е израснал в Ипсуич, за първи път става известен като моден фотограф, след като работи с френския стилист Бенджамин Бруно върху история за списание Man About Town през 2012 г. Заснет в Саут Шийлдс близо до Нюкасъл, образът на младо русо момиче, облечено в електриковосин костюм за възрастни с размери на Gucci удари струна със своята сурова естетика с ниско качество, в противоречие с лъскавите и силно стилизирани модни образи на времето.
Оттогава той се превърна в един от най-добрите в индустрията имиджмейкъри, работещи за марки като The Row, Miu Miu и Loewe, пренасяйки своя необичаен и нежен документален стил в понякога формулирания свят на модната фотография и преминавайки безпроблемно между снимането на Кейт Мос или Ерика Баду, брулени от вятъра на плажа за корицата на Американски Vogue и обикновени хора на бруталните автогари. „Никога не съм виждал разлика“, казва Хоуксуърт, който все още снима изключително на филм с Mamiya RB67. „Всичко е наистина лично. Всичко е едно и също. Очевидно е, че една модна ситуация е много странна и доста трудна за разбиране, но също така е и непознат на улицата. период в историята на страната, определен от строги икономии, референдуми, въртяща се врата на премиери и пандемия. Едно изображение, направено в Хартълпул в североизточна Англия, показва самотна фигура в средата на златно поле, дим, извиващ се на хоризонта от фабрика, която впоследствие е затворена. „Предполагам, че подобни неща ме накараха да осъзная как времето тече напред, големите места се променят“, казва Хоуксуърт.
Но ако изложбата може да се разглежда като инструмент за социален коментар, това не беше намерението. „Честно казано, местата никога не са били толкова важни, в смисъл, че никога не съм се опитвал да кажа: „Е, така изглежда Нюкасъл“, казва Хоуксуърт, който умишлено е оставил творбите без заглавие. „Чувствах се просто виновен, когато не се възползвах максимално от излизането и правенето на снимки, така че това наистина се роди от любовта да правя снимки и да изследвам някое ново място.“
На какво се надява той хората, идващи на изложбата, ще отнемат от нея? „Бих могъл да кажа: „О, бих се радвал, ако хората излязат от това, усещайки чудото на ежедневието“ – но това някак си звучи доста глупаво“, казва той, скромно. „Така че вероятно не бих казал това. Предполагам, че само радостта от фотографията.“
продължава от 11 юли до 13 септември в Huxley-Parlour Gallery, 45 Maddox Street, Лондон W1S 2PE
Тази статия е актуализирана след публикуването за да отразим, че изложбата е удължена до септември
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
